SOPHRO MUSIQUE
Toute expression artistique passe par le corps.
Le connaitre, le ressentir, en prendre soin est donc essentiel au musicien.
La Sophrologie permet d’inscrire consciemment le mouvement nécessaire au jeu instrumental dans le schéma corporel du musicien débutant ou confirmé, d’apprendre à relâcher les tensions inutiles au corps.
La respiration a une importance capitale pour les chanteurs et tout les autres musiciens dans l’expression musicale.
La sophrologie offre des exercices spécifiques pour optimiser les capacités respiratoires en utilisant leur souffle mais elle permettra également à tous les musiciens, d’intégrer la respiration aux autres mouvements du corps et à l’expression musicale qu’il soit écrit sur une partition ou improvisé.
Une écoute de soi … invite le musicien à se mettre à l’écoute de ses sensations corporelles, au travers d’activations, il pourra ainsi affiner son ressenti corporel, prendre conscience de son tonus musculaire pour trouver ensuite la juste tension nécessaire au jeu instrumental.
Un mental serein permet au musicien d’exprimer sa sensibilité à travers son corps, mais il a besoin de pouvoir s’appuyer sur une concentration solide au service de son expression musicale.
En concret, je vous propose, un travail axé sur le CORPS :
Postures et respirations :
Prendre conscience de son schéma corporel, de sa respiration et de sa détente musculaire
Être à l’écoute de ses sensations corporelle
Améliorer la dextérité, la précision des gestes et leur coordination
La conscience du corps par le mouvement favorise :
L’ancrage, la verticalité, l’équilibre
La sensation des mouvements justes en tension et détente
La précision des gestes et leur coordination
La connaissance de ses trois respirations permet de mieux maitriser le souffle nécessaire au jeu instrumental ou vocal, mais aussi nécessaire dans la gestion du trac et la préparation aux auditions, aux concours et aux concerts :
Apprivoiser le trac : réduire et gérer ses émotions inhérentes à l’exposition devant un public. Les réinjecter dans la dynamique de la performance artistique, calmer le discours intérieur ( visualiser toutes la préparation, la prestation)
Développer la confiance en soi
Préparer l’évènement, un concert, une audition, un concours
Mobiliser et canaliser son énergie
Le développement des potentiels :
Attention et concentration : être présent à ce qu’on fait, étudier et mémoriser les partitions et textes, grâce au trois mémoires kinésiques et les 5 sens : la vue (notes, rythmes, doigtés, nuances), l’audition (la mélodie) et la gestuelle (intégré consciemment les deux autres mémoires au geste instrumental)
Favoriser l’intuition, la créativité et l’imagination
Sensorialité créatrice : vivre son objectif artistique avec ses cinq sens
Développer
L’équilibre des trois plans (corps, cœur, mental) qui constituent l’être Humain dans sa totalité est particulièrement important pour les artistes de scène et les musiciens qui transmettent des émotions à travers les sons produits par les mouvements de leur corps prolongé ou non par un instrument.
La sophrologie nécessite une pratique personnelle régulière donne d’excellents résultats pour les musiciens, habitués au fil des ans, à une rigueur et une discipline de travail personnel quotidien.
"La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée, un essor à l’imagination"
PLATON